DEPTH SEEKERS: NYE in Madrid, Roast Fish Cornbread
DEPTH SEEKERS – NYE in Madrid llega a Madrid esta Nochevieja con una plétora de nuevas obras en técnica mixta de los artistas afincados en Estados Unidos Andy Howell, Kyle William Harper y Will Woodrow. En vísperas de la transición hacia un futuro incierto, DEPTH SEEKERS se sumerge en lo político, lo espiritual y lo caprichoso para desafiar las ideas erróneas difundidas por los medios de comunicación, para suscitar el debate sobre la percepción nacional frente a la percepción global y para encender la comunidad intercultural y la conexión a través de la experiencia artística compartida.
El trazo pintado de Andy Howell subvierte lo esperado con personajes y mensajes distorsionados, desafiando nuestra percepción de la realidad a la vez que nos acerca a todas sus bellezas y atrocidades. Kyle William Harper ofrece un comentario pictórico y estarcido sobre el incesante bombardeo del complejo industrial farmacéutico militar ante el asombro y la inocencia infantiles, infundiendo su adicción a la carretera abierta y su deseo de realizar cambios significativos para un mundo mejor. Will Woodrow caricaturiza la iconografía cultural y pop en sus esculturas contemporáneas hiperdetalladas que provocan y entretienen en tres dimensiones, llevando al espectador a un viaje entre diferentes mundos.
DEPTH SEEKERS – NYE in Madrid se inaugura el 31 de diciembre a las 11 de la mañana, con una recepción y fiesta de inauguración a partir de las 7 de la tarde de Nochevieja, y permanecerá abierta hasta el 11 de enero de 2025.
Abierto a coleccionistas la tarde del 30 de diciembre de 18:00 a 21:00.
Contacta al galerista Daniel Silvo para mas información: daniel@galerianueva.com
Contacta a Kyle William Harper para información relacionada con ventas: harpervision@gmail.com
Contacto RRPP:
Ludovica Cadario / Art Run Agency
Aida F. Chaves aida@boreal-projects.com
Federica Iozzia federica@artrunagency.com
Ana Sanfrutos ana@boreal-projects.com
Descripción y vídeos/flyers:
DEPTH SEEKERS – NYE in Madrid – Statement and Flyers (folder)
FINAL DEPTH SEEKERS A2 A3 POSTER and A5 FLYER (Images)
FINAL DEPTH SEEKERS ANIMATED FLYER (Videos)
DEPTH SEEKERS – NYE in Madrid – Statement (File)
Videos e Imagenes de Flyers adicionales:
DEPTH SEEKERS MADRID- Group Long Edit.MOV (Video)
DEPTH SEEKERS MADRID-Andy Howell Edit.MOV (Video)
DEPTH SEEKERS MADRID-Kyle William Harper Edit.MOV (Video)
KYLE WILLIAM HARPER Art (Folder)
DEPTH SEEKERS MADRID-Will Woodrow Edit.MOV (Video)
WILL WOODROW Art (Folder)
Sponsors
STAF Magazine
Sidewalk Skateboard Distribution
MACBA Life Barcelona
GHOST/SHIP Supply Co
Stance Skate Shop Madrid
Roast Fish Cornbread
Circle 3D
Sidewalk Distribution se enorgullece de apoyar a nuestro amigo y colaborador Andy Howell en su regreso a Madrid para la exposición de arte DEPTH SEEKERS esta Nochevieja. Andy recorrió Madrid como skater profesional y artista con New Deal y Underworld Element Skateboards, empresas que fundó con el cofundador de Sidewalk Steve Douglas a principios de los 90 (New Deal, Underworld Element y 411 Video Magazine). Sidewalk está trabajando actualmente con Andy en una serie de nuevos proyectos para la Sidewalk Heritage Division… permanece atento a más noticias el próximo año…
Biografías, información y contacto de los artistas:
Andy Howell
Direct or via WhatsApp +1 (760) 445-4343
Andy Howell Instagram @andyhowell43
WCRP on Skateboarding on Spotify / Apple (in 2 parts)
Nine Club Interview: Andy Howell
Andy Howell – Stevie Williams 25th Collab for DGK
Andy Howell LinkedIn andyhowell
«Su retrospectiva se expone en el Museo Centro Cultural de Buenos Aires. El legendario artista callejero y del skate Andy Howell ha aparecido en numerosas películas y publicaciones de arte, como la película de arte Sk8face y en la portada de la revista Juxtapoz Art & Culture».
Andy Howell es un legendario skater profesional, artista de museo y galardonado emprendedor tecnológico y de estilo de vida, con un rico historial de creación de marcas y experiencias online y offline de éxito en los ámbitos del skate, el arte, la moda, la belleza, la tecnología y la cultura popular juvenil. Ha ganado premios y galardones a la innovación en múltiples sectores, ha sido nombrado por idN Magazine uno de los 100 creativos «más buscados» del mundo y ha sido ponente destacado en el Media Lab del MIT.
Las obras de arte de Howell aparecen en exposiciones de galerías y museos y en publicaciones de arte y cultura de todo el mundo. Creció con el monopatín, el punk y el hip hop en la contracultura de principios de los 80, y comenzó a infundir sus influencias musicales en su arte con la creación de skate ‘zines y flyers punk en 1984. Durante la escuela de arte descubrió el graffiti y empezó a salir por la noche a pintar con sus amigos. Siempre obsesionado con los personajes deformados y distorsionados de Garbage Pail Kids y Heavy Metal Magazine, comenzó a infundir el estilo que había estado desarrollando en las calles en sus propios gráficos profesionales de monopatín en 1988, y finalmente en los de sus empresas New Deal Skateboards en 1990, 411 Video Magazine, Zero Sophisto y Underworld Element (que más tarde se conocería simplemente como Element) en 1992. En la delgada línea que separa el skate del arte callejero a principios de los 90, Howell combinó el arte de sus tablas y los gráficos en movimiento con sus propias canciones originales de hip hop para crear vídeos de skate que expresaban su polifacético enfoque de la creatividad. Ya en 1991, la revista londinense The FACE Magazine describió la obra de Howell como «Disney on Drugs», y en 2008 su trabajo apareció en la portada de Juxtapoz Magazine, en una entrevista realizada por Shepard Fairey, Lil Jon y Evan Pricco. Howell apunta un palo político a las obsesiones y excesos del hombre, confinando a sus sujetos en la sala de interrogatorios de su imaginación y apenas dándoles respiro en el lienzo. Pinta «momentos trascendentales», instantes de claridad y unidad que describe como «atisbos de grandeza, en los que el profano trasciende la mediocridad cotidiana, ya sea mediante el descubrimiento, el triunfo o la evasión». Trabaja en tamaños que van de 4x 6» pulgadas a 24×10 pies, y pinta sobre cualquier cosa, incluidas puertas y tableros de mesa encontrados, cajas eléctricas de la calle, cubiertas de monopatín, lienzo y papel. Howell prefiere los medios mixtos, «cualquier cosa rápida, pegamento, medios en gel, cinta adhesiva, acrílico, esmaltes en aerosol, pluma y tinta, cualquier cosa suelta y rápida».
Su arte y diseño comerciales se han utilizado en las industrias del juego, los deportes, el entretenimiento y la automoción para impulsar la participación de las principales marcas del mundo. Howell colabora con muchas de las marcas de arte, moda y tecnología más emblemáticas del mundo, como colecciones cápsula y experiencias exclusivas con Levis, Stance, Skullcandy y Supreme. Su trabajo en vídeo y gráficos animados se ha utilizado en las aulas de la Escuela de Cine y Televisión de California, y ha sido reconocido como uno de los principales expertos mundiales en personalización masiva.
Como empresario, Andy Howell fue cofundador de New Deal Skateboards en 1990. Su estética centrada en la calle para New Deal Skateboards ayudó a marcar el comienzo de la tendencia en toda la industria de los gráficos de cubierta de dibujos animados inspirados en el graffiti, y desarrolló los primeros pantalones vaqueros holgados para el skateboarding, Big Deals, que trascendieron el skateboarding como una de las primeras tendencias globales de ropa de calle de los años 90.
Posteriormente, Howell fundó con éxito otras empresas innovadoras, como MATCHCo (adquirida por Shiseido Americas Corp), Element Skateboards (adquirida por Billabong), 411 Video Magazine (adquirida por Wasserman Media), Imagewerks (adquirida por McCann Erickson/Interpublic Group) y Artsprojekt (adquirida por Zazzle, Inc). Su labor empresarial ha contribuido a impulsar movimientos culturales y modelos de negocio en los deportes de acción, el arte, la moda, los medios de comunicación, la belleza y la tecnología de Internet durante las tres últimas décadas.
Como asesor, Howell inspira la innovación a través de su experiencia empresarial holística como creativo, empresario, atleta, diseñador, artista, director, comercializador, promotor, incubador de marcas, ejecutivo y fundador de empresas. Trabaja con empresas de su cartera para centrarse en crear una conexión auténtica e intuitiva con sus clientes y seguidores a través de la colaboración creativa.
Como comisario y coleccionista, Andy Howell se basa en sus raíces en el surgimiento del arte callejero, el hip hop y el post-punk, para identificar y nutrir las carreras de compañeros artistas que producen bellas artes con comentarios inteligentes y puntos de vista sobre nuestro mundo en constante cambio y la cultura juvenil. La exposición New Deal 1990 en Subliminal Projects de Los Ángeles, que comisarió junto con Shepard Fairey en 2019, contó con más de 40 artistas internacionales consagrados y emergentes de pintura, ilustración, animación, escultura y medios digitales.
Los esfuerzos más recientes de Howell incluyen exposiciones de arte internacionales, colaboraciones de moda con marcas como Supreme, y su propia marca nueva, GHOST SHIP Supply Co. Su exposición Skate & Destroy en 2024 en la Galería Thank You del Museo de Arte Contemporáneo de Virginia, así como la exposición Skate or Die en la Galería Atlas en Viena Austria, hicieron referencia a los temas de skate ‘zine y flyer punk de bricolaje de los 80, incluida su primera obra de arte publicada en la portada de SPEEED Zine de Steve Caballero en 1984, junto con arte original más nuevo utilizando técnicas de los 80. Recientemente ha producido y comisariado exposiciones de arte locales y jams de skate punk rock en los Outer Banks, así como exposiciones de arte internacionales en Viena, Austria, presentadas por Ghost Ship Supply, su nueva marca de skate, surf, pesca y arte que encarna el encanto místico y el estilo de vida multidisciplinar único de los Outer Banks.
Exhibiciones seleccionadas de Andy Howell
2024
Skate & Destroy Solo Exhibition at Virginia Museum of Contemporary Art’s Thank You Gallery
Andy Howell Live Painting Exhibition in the atrium of Virginia Museum of Contemporary Art
Recording The Ride: The Rise of Street Style Skate Videos Museum of the Moving Image, New York LINK
Skate or Die Exhibition at Atlas Wien Gallery in Vienna Austria
2023
Semi Solo Exhibition at Gallery Steiner in Vienna. Austria with Kyle William Harper and Anthony Ausgang
Ocean Rhythms 2 Exhibition at Swellsa Gallery in Kill Devil Hills North Carolina (Curator/Artist)
Dare Arts Council Frank Stick Exhibition in Manteo North Carolina (Honorable Mention Award)
2022
Ocean Rhythms Exhibition at Swellsa Gallery in Kill Devil Hills North Carolina (Curator/Artist)
(Contact Artist for complete exhibition list)
Selección de «highlights» y publicaciones de Andy Howell
– 100+ interviews and features in online and broadcast media, magazines, books, and films
– 50+ fine and commercial art exhibitions in galleries and museums worldwide
– «Digital Innovator of the Year» – WWD
– iDn Magazine’s «Top 100 Creatives Worldwide»
– Apple «App of the Day» and «Best of November» – iOS App Store
– Webby Award winner
– Featured speaker at MIT Media Lab
– Award-winning marketing and product programs for Fortune 100 and boutique brands worldwide
– Built and advised over 20 independent, private label, and mass culture brands
– Award-winning technology, marketing and promotions
-Transworld Skateboarding Magazine Pro Spotlight, 1992
-Juxtapoz Art & Culture Magazine Cover and Featured Interview by Shepard Fairey & Lil Jon, 2008
-Nine Club with Chris Roberts Featured Interview
-WCRP on Skateboarding with Clyde Singleton Interview in 2 parts
Kyle William Harper
Direct +1 (310) 594-2614
Kyle William Harper Instagram @kylewilliamharper
https://www.kylewilliamharper.com/
«Kyle William Harper, de Los Ángeles, un artista mundano muy popular entre los coleccionistas de celebridades de Hollywood y clientes corporativos como Adidas y Netflix, destruye los clichés de la cultura pop con sus comentarios sociopolíticos en técnica mixta».
Con ambos padres trabajando en el sector de las aerolíneas, el californiano Kyle William Harper creció montando en monopatín y viajando por todo el mundo. Su madre, inmigrante europea, era una ávida aficionada y coleccionista de arte, por lo que Kyle creció visitando una gran variedad de museos y galerías de arte de todo el mundo. Empezó a dibujar a los 6 años y nunca dejó de hacerlo. Inspirado por la vida y todo lo que veía, Kyle fue un artista autodidacta y pronto se convertiría en un empresario renacentista, creando su propia empresa de ropa de monopatín a los 19 años sin ninguna experiencia empresarial previa. Adicto a la carretera, Kyle y unos amigos se embarcaron en la gira 93-95 con los Grateful Dead y empezaron a promocionar más su arte. Encontró inspiración constante en grandes líderes y oradores como Jiddu Krishnamurti, GI Guirgieff, PD Ouspensky, Bob Marley, Jello Biafra, Hunter S Thompson, Charles Bukowski, Manly P Hall, Malcolm X, Martin Luther King, Huey Newton, John Lennon y el movimiento Love de los Grateful Dead, que le ayudarían a guiar su arte a lo largo de su vida con la esperanza de contribuir a un cambio significativo a mejor en el mundo.
Ha hecho arte para Adidas, Vans, Netflix y comenzó a producir/curar eventos y festivales en todo el mundo como el Roast Fish Cornbread Summer Jam con 22 artistas y 5 bandas en vivo en Los Ángeles CA, el Ancient Civilizations Art/Music Festival en San Antonio TX, Ripple en Nueva Orleans, The Meeting of the Minds en Ollantaytambo Perú, Conocimiento Sagrado en Madrid España, Walkabout en Viena y el Mona Lisa Show en Berlín Alemania con más de 70 diferentes artistas internacionales participando. Su arte ha sido publicado numerosas veces en una variedad de revistas en todo el mundo de Hi-Fructose, Juxtapoz Magazine, Tattoo, Artillery a Juice Skateboard Magazine. Sus pinturas se exponen en galerías de todo el mundo y su empresa de ropa de monopatín Roast Fish Cornbread se vende en 26 tiendas de todo el mundo.
Selección de exhibiciones de Kyle William Harper
Project Gallery (Los Angeles)
Hive Gallery (Los Angeles)
Copro Gallery (Los Angeles)
Bruce Lurie Gallery (Los Angeles)
Miguel Paredes Gallery (Miami)
The Paintyard Gallery (San Antonio)
Known Gallery (Los Angeles)
Graphite Gallery (New Orleans)
Strychnin Gallery (Berlin)
Misha Wasi Gallery (Peru)
Galeria Nueva Las Letras (Madrid)
Steiner Gallery (Vienna)
Gallery 42 (Indianapolis)
Selección de prensa de Kyle William Harper
Juice magazine
Juxtapoz magazine
Hi-Fructose magazine
Easy Reader (Los Angeles)
Artillery (Los Angeles
Tattoo magazine (Europe)
Will Woodrow
Direct +1 (317) 474-3529
Canvas Rebel: Meet Will Woodrow
Will Woodrow scultpures also available at Circle 3D
«Will Woodrow, artista multimedia y escultor reconocido en todo el país, ha aparecido en numerosos escaparates, publicaciones, podcasts, entrevistas y exposiciones individuales. Entre sus coleccionistas se encuentran atletas famosos y empresarios de alto nivel de todo Estados Unidos, y su primera escultura monumental pública está prevista para la primavera de 2025. Su obra se encuentra en galerías y colecciones de costa a costa de Estados Unidos».
El artista de Indianápolis Will Woodrow es un pintor y escultor autodidacta, además de un consumado artista discográfico. Trabaja con diversos medios, como cemento, fibra de vidrio, lienzo, metal, etc. Tiene una amplia experiencia como comerciante que se refleja en su obra actual. Sus proyectos actuales y futuros se centran en la fabricación y fundición de diversos metales preciosos.
Woodrow es el propietario de Circle City 3D y 5108 Studios, con sede en Indianápolis. Sus esculturas y obras en 2D se han presentado en exposiciones individuales y colectivas por todo Estados Unidos. En enero de 2025, Woodrow se expandirá a un público internacional en una exposición colectiva en la Galería Nueva de Madrid (España).
Las obras de Will Woodrow se pueden encontrar por todo Estados Unidos en galerías como Virgil Catherine Gallery (Chicago), D. Colabella Fine Art Gallery (Connecticut), Warbuton Gallery (Nueva York), Hudson Yards Gallery (Nueva York), Gallery Forty-Two(Indianapolis), The Hive (Los Ángeles), Corey Helford Gallery ( Los Ángeles), y en muchas colecciones privadas e instalaciones públicas.
Exhibiciones seleccionadas de Will Woodrow
2024
-“Madness”- Gallery Forty-Two: Indianapolis, IN
-“Hidden Gems”, Corey Helford Gallery: Los Angeles, CA
-“Anniversary show”: The Hive- Los Angeles, CA
-Virgil Catherine Gallery: Chicago, IL May 2024
-Liberty Glass Gallery: Miami, Florida April 2024
2023
-Circle Gallery, Carmel, IN
– “Madness”, Gallery Forty-Two: Indianapolis, IN
-“Let me fly” Yonkers Arts: Yonkers, NY
-“Beautiful Showcase Homes”, Virgil Catherine Gallery- Chicago, IL
-Dave Ruggeri Gallery- St. Louis, MO
-“Primary Vibes”, Collabella Fine art Gallery- Connecticut
-Art of speed” Gallery Forty-Two: Indianapolis, IN
2022
-“Mixed Media street art exhibit”, Hudson Yards Gallery: Manhattan, NY
-Circle Gallery: Carmel, IN
-Virgil Catherine Gallery: Chicago, IL
-“June art show”, Hudson Yards Gallery: Manhattan ,NY
-“Wild Things”, Collabella Fine art Gallery: Connecticut
-“C/overt Observations”Virgil Catherine Gallery: Chicago, IL
-“Winter Mash-up”, Warburton Galerie: Yonkers, NY
Exhibiciones en solitario:
-“October in 3D”, Gallery Forty-Two- Indianapolis, IN Oct 2022
-“Autumn Imaginarium” Gallery Forty-Two- Indianapolis, IN Oct 2023
Selección de prensa de Will Woodrow
Canvas Rebel Magazine Sept 2024
Bold Journey Magazine JAN 2024
August 2023: Fox 59 feature “Made in Indiana” interview
August 2023: Chopped Liver podcast interview
Fox 59: Art of Speed interview May 2023
Wish tv 8 : Art of Speed interview May 2023
Canvas Rebel Magazine: Featured Artist July 2023
CBS 4: Madness Interview March 2023
Wish tv 8 Madness interview March 2023
Urban Times Magazine : 2022
Indy star fall arts guide October 2022
Indianapolis Monthly October 2022
Pattern Magazine “Artist of the week” May 2022
Super Show Podcast interview Feb 2022
“But do you have a real job?” Podcast interview Jan 2022
