Extracorpórea. Exposición Colectiva

¿Es el cuerpo la cárcel del alma como planteaba Platón o es el cuerpo el vehículo para llegar a conocer nuestra esencia? Platón sostuvo que el cuerpo supone una limitación para el alma ya que está sujeto a los deseos y necesidades físicas, una profunda interconexión que puede verse en las obras de Erik Alcón, María Asenjo, Sandra Baquero, Carolina Calata, María Sánchez-Castro y Almu Wilson, quienes invierten la afirmación platónica para presentar el cuerpo como una puerta de acceso a la esencia. Extracorpórea propone aceptar, conocer, investigar y disfrutar nuestro cuerpo como una herramienta para experimentar la realidad que habitamos trascendiendo las barreras impuestas por lo político, lo cultural y lo propiamente físico para encontrar un espacio donde la esencia pueda ser y manifestarse plenamente. Así, la experiencia Extracorpórea invita a explorar cómo el arte puede liberar al cuerpo de sus restricciones físicas y permitirnos conectar con nuestra esencia más allá de la materialidad.

Con una paleta marcada por el magenta, Sandra Baquero presenta el cuerpo como un portal hacia el interior, una vía para la introspección más profunda que busca transgredir el propio cuerpo, una regresión a vidas pasadas que mediante la aceptación, la autocrítica y la reconciliación con todas nuestras partes nos ayude a redescubrir nuestro presente. Almu Wilson y sus obras oceánicas de gran formato inundan la sala para reflexionar sobre cómo nos relacionamos con lo que nos rodea, su obra Entraña marina es una referencia visual y literal a lo más esencial, una hipótesis de todo lo que podríamos encontrar en el océano y en las profundidades de cada uno. De las profundidades de Erik Alcón llegan la disrupción y la estética post-punk y de los Club Kids, personajes fantásticos y surrealistas que huyen de cualquier etiqueta impuesta por un cuerpo y el constructo de género que le acompaña. A través de sus fotografías, María Asenjo realiza este ejercicio de autoconocimiento a través del espejo, el reflejo del cuerpo y la identidad, creando universos oníricos con un cariz distópico en los que es imposible discernir entre la realidad y falsedad de las imágenes y los propios conceptos. María Sánchez-Castro revive los recuerdos de su padre trasladando las imágenes de álbumes familiares al óleo y al dibujo con hilo, técnica con la que representa la fragilidad de los recuerdos, interviniendo a su vez las fotografías con la distorsión que genera la memoria, ese aire fantástico en el recuerdo. Por último, Carolina Calata muestra en su Antropología Corporal cómo el entorno afecta en la conformación de la identidad, los lugares que han pasado sobre ella materializados como mapas en la piel.

Extracorpórea es una invitación a experimentar la esencia a través del cuerpo y más allá de este, entrar en las obras, atravesar el espejo y revivir ese mapa, redescubriendo nuevas formas de entendimiento y apreciación de los cuerpos y sus indisociables esencias. La regresión y el recuerdo o la proyección, son identidades pasadas y futuras que habitan y dan vida a nuestros cuerpos. Vidas que con sus cuerpos dejan huella en la naturaleza, en su entorno físico y social, en otras esencias y en otros cuerpos. Extracorpórea es una exposición que espera trascender la experiencia corporal de su visita para habitar en la memoria como un recuerdo de lo percibido y una reflexión latente.

Erik Alcón (Puebla de Argeme, 2000), recién graduado en Bellas Artes por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2023). Artista y diseñador, los dos a la vez o por separado, sus obras son un reflejo de su mundo interior. Basándose en su creatividad e imaginación, crea habitualmente sin bocetos, dando lugar a explosiones de surrealismo y color mediante técnicas tanto físicas como digitales. Con su obra META-IPSE (2023) y Star-clown (2023) se manifiestan cuerpos andróginos que huyen de la construcción del género normativo, abriendo así una puerta a la esencia donde la actitud disruptiva cobra sentido en tanto que el cuerpo es liberado para manifestarse plenamente.

Inés Alonso Jarabo (Madrid, 1996), es comisaria independiente, con un máster en Gestión e Investigación Cultural (Moncloa Campus de Excelencia, 2023), actualmente desarrolla su labor como coordinadora de galerías y equipo en Galería Nueva (2022-). “Practico la creación artística a través del texto, buscando generar diálogos entre el arte y el público mediante las obras y el discurso expositivo”. Desde 2021, Inés Alonso Jarabo colabora como comisaria en Aran Art Network y de forma independiente ha participado en otros proyectos como en las ferias de arte Hybrid (Galería Beatriz Pereira, 2023) y MARTE (Atelier Solar, 2023), buscando siempre con su labor que los artistas se identifiquen y sientan representados en el proyecto expositivo.

María Asenjo Bejarano (Madrid, 1997), Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas al Muro en la Escuela de Arte La Palma (Madrid, 2019) y graduada en Bellas Artes por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid, 2023), esta artista multidisciplinar investiga con distintas técnicas plásticas como la pintura o la fotografía. En su breve trayectoria, ha expuesto en varias salas y recibido diferentes premios, como el Concurso de Fotografía Universitaria 8M, organizado por la Fiscalía General del Estado, en el que quedó 2ª finalista. Lo desconocido, lo surreal, lo propio y a la vez ajeno, es algo que nos lleva continuamente a la autocontemplación. Así, con su obra Dream like Child (2023) nos propone la reflexión acerca del autoconocimiento a través del espejo, universos oníricos con un cariz distópico en los que es imposible discernir entre la realidad y falsedad de las imágenes y los propios conceptos.

Sandra Baquero Arias (Toledo, 1999), artista plástica y digital graduada en Bellas Artes por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2023) destaca por su paleta de color en tonos cálidos y apastelados, con una influencia posmoderna y una predilección por la cultura japonesa, inspirada por artistas como Aya Takano y Yoshitomo Nara. Con su obra la artista invita al espectador a la búsqueda introspectiva de lo que el cuerpo encierra, transgrediendo y alcanzando una regresión a vidas pasadas que nos ayuden a descubrir el presente. A través de su obra Resurección (2023), Evolución (2023) y Control (2023), esta artista plástica crea un universo personal donde el alma trasciende lo material.

Carlota Barreda Piga (Madrid, 2000) es graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2023). Se dedica en gran medida a la divulgación artística a través de la escritura y las redes sociales. Participa en el desarrollo de este proyecto curatorial mediante el planteamiento de actividades que harán al espectador interactuar con el espacio expositivo y las obras de los artistas.

Carolina Calata (Guadalajara, México, 1995), graduada en arquitectura por la Universidad Marista de Guadalajara (2017), ha incursionado en el campo artístico como fotógrafa, especializándose en fotografía de autor. Tras recibir una beca en el máster de fotografía y postproducción de TOO MANY FLASH (Madrid), ha participado en exposiciones colectivas como «Antropología Corporal» (2023), explorando temáticas relacionadas con la influencia social en los individuos, los espacios, la huella humana y el impacto ambiental. Carolina Calata recupera su proyecto Antropología Corporal con el cuerpo como elemento crucial que deja huella en su entorno, experimentando cómo este proceso también ocurre de forma inversa: “quiero hablar de los lugares que han pasado sobre mí, sitios en los que ocurrió algo importante, materializados como mapas sobre mi piel”, dice la artista.

Marina Ciarimboli (Murcia, 2000) se encuentra cursando el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Nebrija (Madrid). Durante el año 2022, formó parte de la organización del ciclo cultural “Back to Dosmil” para Fundación Cajamurcia. Además, ha formado parte de la dirección y organización, como becaria, de la edición 2023 de Hybrid Art Fair. Entre sus últimos trabajos como comisaria destaca la exposición “ La Obra Gráfica de Ramón Gaya: al encuentro de otras técnicas” en el Museo Ramón Gaya de Murcia o la convocatoria “Proyectos expositivos”: Experiencia Migratoria, de Danny Cruz Pérez en colaboración con la Universidad de Murcia. Actualmente, participa en el comisariado de “Y mis ojos son como el jerez que el huésped deja en la copa”, un proyecto expositivo de la Universidad Nebrija que podrá visitarse este septiembre en el Centro Cultural Galileo.

María Sánchez-Castro (Madrid, 2000), recién graduada en Bellas Artes con título propio en Creación Artística digital en la Universidad Francisco de Vitoria (2019-2023). Es una artista que busca resolver y compartir sus inquietudes mediante la experimentación de nuevas técnicas en su arte. Con su estilo de línea, crea un nuevo mundo en el que se sumerge y plasma las emociones y ese mundo interior que cada uno tiene mediante las técnicas del grabado, la pintura mural o la ilustración. María Sánchez plasma en su obra Somos Recuerdos la forma última por la cual podemos considerar la pervivencia del alma más allá del cuerpo, en el recuerdo que deja el ser querido cuando ya se ha ido. A través del óleo y la intervención de fotografías, la artista logra representar el recuerdo del alma de su padre, persistente y eterno.

Milagros Valerio (Lima, 1998) Comunicadora y archivista. Realiza el máster de Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco. Ha publicado ensayos fílmicos en la revista académica Tecmerin y en la revista mexicana de crítica Correspondencias: cine y pensamiento. Actualmente colabora con la plataforma de audiovisual experimental Hamaca con la realización de una publicación en torno a la preservación de intervenciones artísticas en espacios públicos. Desde el ámbito de la creación, ha expuesto cortometrajes en el Festival Alcances 2021 (Cádiz), Festival Hecho por Mujeres 2022 (Perú) y en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera (Donostia).

Almu Wilson (Madrid, 1999), graduada en Bellas Artes y Creación Digital por la Universidad Francisco de Vitoria (2019-2023), es una artista multidisciplinar que entiende el diseño como parte vital del arte. Le gusta sentirse guiri en su propia ciudad, se describe como vitalista y si pudiese, pintaría su vida entera de azul. Con sus obras Entraña marina (2023) y Aguas (2023), pone de manifiesto la experimentación del cuerpo como elemento intermediario entre la realidad intrínseca y extrínseca, siendo a su vez la herramienta para experimentar ambas. Nos introduce en el océano para recordar su importancia como elemento fundamental para el desarrollo de la vida, acompañado por una escultura cuya estructura se asemeja al coral, con la que nos quiere recordar el 97% de superficie y organismos que se desconocen en el océano.

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