Christoffer Joergensen -The Dichotomy of Illusions and Disillusions- / Marcelot -Consumer Series-

Christoffer Joergensen – The Dichotomy of Illusions and Disillusions

¿Cómo percibimos la realidad en una época en la que todo cambia rápidamente y casi todo, incluido nuestro cuerpo, se ve a través de una lente cada vez más digitalizada?

A través de su producción artística, que combina el uso de la fotografía con otras técnicas digitales o analógicas, el fotógrafo suizo afincado en Zúrich Christoffer Joergensen crea mundos atemporales y abstractos que abren posibles imaginarios de percepción. Para el artista, la fotografía es un punto de partida que capta lo cotidiano y luego evoluciona hacia realidades estéticamente cambiantes y evanescentes.

Christoffer Joergensen, como haría un investigador científico, elige vías empíricas para canalizar la creatividad. En su exposición, describe un sistema de preguntas y un método excluyente, lógico y consecuente que construye una especie de organigrama, que planifica y deja claro el proceso y los métodos de elección. Es curioso cómo el mismo método subyace en la creación de esos algoritmos que, cuando se representan gráficamente, son operaciones a realizar y secuencias a seguir. De hecho, para el artista, es precisamente el uso de la tecnología, especialmente la digital, lo que genera la ambigüedad que distorsiona nuestra percepción de la realidad.

El artista percibe nuestra época como una era de transición y la asocia con el periodo romántico. Durante este periodo, las interconexiones físicas aumentaron gracias al ferrocarril, generando en el ser humano una sensación de excitación mezclada con desorientación. De forma similar hoy en día, la world wide web acorta el espacio pero multiplica el flujo de información, configurando mapas cognitivos rápidos y desorientadores. Como Platón en su mito de la caverna, hoy observamos la sombra de lo verdadero pero distorsionado y condicionado por algoritmos que mapean nuestros gustos y cada aspecto de nuestras vidas. Ejemplares en este sentido son los paisajes de Christoffer Joergensen que nos resultan a la vez familiares pero también ajenos. O la serie Plectage, en la que la geometría cartesiana de la cuadrícula se contrapone a la sinuosidad de las formas. Este contraste crea en el espectador una sensación de vértigo y desorientación que ejemplifica la desorientación del individuo al percibir la realidad.

A pesar de ello, el artista no tiene una visión pesimista del futuro y, de hecho, a través de su producción Christoffer Joergensen reintroduce conceptos como la contemplación, también caros a la época romántica, y la ausencia de perspectiva física y temporal -que recuerda la forma en que Monet rompió el dominio secular de la perspectiva con sus nenúfares- con la intención de proponer la posibilidad de un mundo libre de influencias, abriendo un camino de esperanza hacia el futuro.

Ludovica Cadario

Marcelot – Consumer Series

Marcelot: «Hace 30 años, cuando aún era estudiante en la Academia de Bellas Artes de Múnich, concebí el proyecto artístico «Cuerpo Gráfico», del que forma parte la serie «Consumidor». La concepción coincidió con la celebración de 500 años del descubrimiento de América» y, como brasileño, naturalmente quise expresar mi opinión. Una edición del borrador de entonces que volví a encontrar hace un año, me inspiró para realizar el proyecto porque el tema es ahora más actual que nunca: la realidad de la vida y la convivencia de los pueblos indígenas brasileños y la sociedad de consumo de la población blanca. Como pronto descubrí, esta realidad es mucho más compleja de lo que jamás hubiera podido imaginar.

Tomé como punto de partida el arte de los indígenas brasileños. Quería entender por qué este arte es abstracto, pero no «moderno». En este proyecto, a través de los medios artísticos de expresión de la fotografía y la pintura, entre otros, pretendo tratar la actitud depredadora de la sociedad de consumo blanca dominante, que sólo ve en la naturaleza una fuente de beneficios y reduce sus elementos a objetos que se consumen de alguna forma. La región amazónica y sus habitantes se ven amenazados existencialmente por las consecuencias de esta explotación en forma de deforestación, contaminación del agua, las enfermedades introducidas y la minería. La cuestión se sitúa en el contexto más amplio de los problemas del efecto invernadero relacionado con el CO2, el calentamiento global, el cambio climático y la acidificación de los océanos, que están en el campo de tensión entre poderes e intereses políticos y han dado lugar a movimientos ecologistas globales.

Por supuesto, los pueblos indígenas de Brasil también viven de la naturaleza y sus productos, pero aunque también convierten las «cosas» en productos consumibles, especialmente en el sentido de lucro, mantienen un equilibrio con la naturaleza.

Esta visión se puede encontrar reflejada en la pintura corporal de los pueblos indígenas, cuyos ornamentos forman patrones gráficos que no son un mero adorno, sino que tienen mensajes simbólicos. El principal motivo de estos pueblos para crear y consumir objetos «artísticos» rara vez es el disfrute estético de los mismos. Por lo general, tienen fines mágicos, prácticos o educativos. Elementos como la pintura corporal, el arte de patrones y los ornamentos forman un código visual con el que cada grupo se define como unidad étnica y al mismo tiempo muestra cómo le gustaría ser visto y reconocido. Por ejemplo, el jaguar, el mayor felino del continente americano: la gente lo asocia con la fuerza, la potencia y el coraje. Su característico pelaje está marcado con grandes ocelos con dos o tres manchas en su interior. En consecuencia, existen diferentes patrones gráficos creados por distintos pueblos para caracterizar a este animal, que a su vez existen en diferentes contextos y rituales.

El proyecto «Consumer Series» abarca 38 temas que afectan tanto a las sociedades indígenas como a las blancas. En esta carpeta se presentan 13 de estos temas. Para cada uno de ellos hay dos cuadros colgados por parejas: un cuadro junto a una foto. Ambos contienen el mismo motivo. A la izquierda un cuadro que hice sobre fondo gris (conexión con la fotografía en blanco y negro), en el que integro el respectivo dibujo gráfico en una composición, pintada en negro, blanco y rojo (los colores que los indígenas utilizan más a menudo para su pintura corporal). A la derecha una foto en blanco y negro en la que el elemento correspondiente aparece resaltado en color. Un hombre y una mujer con sobrepeso actúan como modelos, en el sentido de «representantes de una sociedad que come más de lo que puede digerir»».

De Filippo Contemporary

C/ Alejandro Sánchez 94, 28019 Madrid (Carabanchel)

defilippocontemporary.com

Rocco de Filippo +41 79 335 27 60